Cómo vender arte en online y ganar dinero en 2025

Vender arte por Internet nunca ha sido tan fácil. Imagínate tomando café en pijama mientras alguien al otro lado del mundo compra tu última obra de arte.

Gracias a la variedad de plataformas online y a la creciente demanda, esto es ahora una realidad. De hecho, se prevé que el mercado mundial del arte online crezca un 9% anualmente hasta 2030.

¿Y lo mejor? No necesitas años de experiencia para empezar: el mundo del arte online está abierto a todo el mundo.

Explora nuestra guía práctica, paso a paso, sobre cómo vender arte online. Compartiremos consejos de expertos, recursos útiles y ejemplos de la vida real para que te sirvan de inspiración.

1. Registra tu negocio de arte

Empieza por salvaguardarte legalmente a ti y a tu trabajo.

Registrar tu negocio artístico es necesario si quieres operar legalmente y evitar multas.

También te proporcionará ventajas fiscales (por ejemplo, deducciones fiscales por gastos empresariales) y protegerá tu patrimonio personal de las deudas relacionadas con la empresa.

Elige la estructura empresarial que prefieras. Hay dos opciones clave para la mayoría de los artistas que empiezan:

Empresario individual	Sociedad de Responsabilidad Limitada (SRL)
– Adecuado para operaciones pequeñas y de bajo riesgo. – Más fácil y económico de instalar. – Tus impuestos empresariales y personales se declaran juntos. – Tus bienes personales corren más riesgo si tu empresa se enfrenta a problemas legales o dep.	– Adecuado para empresas que planean un crecimiento significativo. – Ofrece más bienes personales y protección adicional del nombre comercial. – Algo más complejo de configurar, pero aún manejable. – Proporciona flexibilidad en la forma de tributar.

Podrías optar por la empresa individual si empiezas muy poco a poco y reevaluar tus necesidades más adelante. Muchos artistas empiezan como empresarios individuales y pasan a una SRL cuando su negocio crece.

Dicho esto, empezar como una SRL te proporcionará protección y flexibilidad adicionales desde el primer momento.

Una vez que hayas decidido la estructura de tu empresa, sigue los pasos clave que se indican a continuación. Ten en cuenta que el orden exacto puede variar en función de tu ubicación.

1. Elige y registra un nombre comercial.
2. Comprueba los requisitos estatales y locales para las licencias comerciales.
3. Solicita las licencias y permisos empresariales necesarios. 
4. Obtén un Número de Identificación Patronal (EIN) del IRS (opcional para los empresarios individuales, pero obligatorio para las LLC).
5. Registra una cuenta bancaria de la empresa.

2. Elige un nombre comercial

Entonces, ¿cómo crear un nombre para tu negocio de arte online?

Piensa en un nombre que refleje tu arte y resuene con tu estilo o medio. Podrías optar por:

• Utilizar tu propio nombre y emparejándolo con “Arte”, por ejemplo, “Juan Pérez Arte” o “ArtePorJuan”.
• Usar el tema o idea central de tu arte.
• Basarte en los formatos artísticos que utilizarás. 

Por ejemplo, la tienda de Etsy VoxFeline vende pósters creativos de temática gatuna. Su nombre comercial habla por sí solo:

Sin embargo, si esta tienda quisiera empezar a vender impresiones de perros, podrían tener un problema. 

Por tanto, asegúrate de que el nombre de tu empresa también seguirá siendo válido y relevante a largo plazo.

Por último, asegúrate de elegir algo pegadizo y memorable. Aquí tienes algunas técnicas que pueden resultarte útiles:

• Juego de palabras (por ejemplo, “Creaciones In-creíbles” para un artista de tinta y pluma).
• Utilizar sonidos repetitivos (por ejemplo, “Creaciones cerámicas” para un alfarero).
• Combinar palabras (por ejemplo, “ArtMosfera” que combina arte y atmósfera).
• Evocar emociones y sentimientos (por ejemplo, “Escenas serenas” para pinturas de paisajes). 

3. Registra el nombre de tu empresa

A continuación, registra el nombre de tu negocio para hacerlo oficial. Esto es lo que debes tener en cuenta:

En primer lugar, registrar el nombre de tu negocio.

En España, si deseas operar bajo un nombre diferente al de tu nombre legal, necesitarás registrar una denominación social en el Registro Mercantil. Esto es obligatorio si estás creando una empresa (por ejemplo, una SL o S.A.) o si decides usar un nombre diferente al tuyo como autónomo.

Luego, protege tu nombre comercial. 

En España puedes registrar una marca en la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM) para proteger el nombre de tu negocio.

Esto te dará derechos exclusivos sobre el uso del nombre en España, impidiendo que otras empresas lo utilicen en el mismo sector.

Por último, asegura tu nombre en varias plataformas digitales.

Recuerda que el nombre de tu empresa estará presente en todos los activos digitales. Esto incluye tu nombre de dominio, los nombres de las redes sociales y los nombres de las tiendas en los marketplaces.

Aunque aún no estés creando esos canales online, es una buena idea reclamar el nombre de tu empresa tan pronto como puedas.

Esto es especialmente aplicable para tu dominio web y puedes hacerlo fácilmente en un par de pasos.

Empieza por comprobar si el nombre de dominio que deseas está disponible a continuación con el Verificador de dominios de Hostinger:

Desde aquí, puedes elegir una de las opciones disponibles. Si la opción “.es” ya está ocupada, la herramienta te sugerirá varias alternativas.

Haz clic en “Comprar ya” y reserva tu nombre de dominio. Será tu punto de partida cuando estés listo para construir tu sitio web.

4. Investiga el mercado digital del arte

Para vender arte en Internet, tienes que entender tu nicho y a tus clientes. Realiza siempre un estudio profundo del público y del mercado antes de crear tu negocio artístico.

Empieza por estudiar a tus clientes potenciales:

• Entrevista a personas que puedan estar interesadas en tu arte y conoce sus necesidades, comportamiento de compra y preferencias. Puedes empezar recurriendo a tu red personal (amigos y familiares).
• Analiza los foros y las redes sociales. Comprueba lo que escribe la gente sobre los distintos tipos de arte y lo que parece ser popular.
• Encuentra informes en línea y otros contenidos sobre las tendencias actuales del mercado del arte. Incluso puedes utilizar herramientas de IA como Perplexity para acelerar tu investigación.

Intenta responder a estas preguntas:

• ¿Qué grupos demográficos se sienten atraídos por mi estilo artístico?
• ¿Quiénes son mis compradores potenciales? Por ejemplo, diseñadores de interiores o aficionados ocasionales al arte.
• ¿Cómo suelen encontrar y comprar arte en Internet estos compradores? 

También es buena idea analizar a tu competencia.

Fíjate en cómo ponen precio a su trabajo, qué tiendas o mercados online utilizan y quién suele comprarles.

Por ejemplo, si quieres vender carteles retro, dirígete a un mercado como Etsy y busca “carteles retro”.

Examina las opciones que veas: ¿Qué tiendas los venden? ¿Cuáles son los precios? ¿Qué formatos utilizan (por ejemplo, impresiones digitales, enmarcadas, un conjunto de impresiones, etc.)? ¿Qué estilos parecen estar de moda?

Después, mira los artículos más populares que tengan más opiniones. ¿Qué les hace destacar? ¿Y qué escribe la gente en los comentarios?

Por ejemplo, podrías saber qué cosas valoran más los clientes. También podrías consultar sus perfiles y ver otros artículos y estilos que les interesan.

Realizar este tipo de análisis utilizando los mercados, la búsqueda en Google, redes sociales y otras plataformas te muestra qué es tendencia en el mercado y cómo diferenciar tu marca.

Recuerda que puedes probar varios enfoques de segmentación del público antes de encontrar el perfecto.

5. Decide qué vender

A continuación, decide qué objetos de arte quieres poner a la venta. Una de las cuestiones clave a las que te enfrentarás es elegir entre obras de arte originales y reproducciones.

Éstas son las principales diferencias:

Obra original	Reproducciones
– Piezas únicas que creas como pinturas, esculturas, piezas de arte personalizadas. – Pueden venderse a precios más altos. – Estás limitado a vender cada pieza una sola vez para el arte físico.	– Copias de tu obra original que pueden venderse varias veces, como impresiones artísticas, pósters, descargas digitales y artículos de impresión bajo demanda (por ejemplo, tazas). – Te permite escalar y vender a públicos más amplios. – Suele tener un precio más bajo por artículo.

Por ejemplo, este óleo personalizado tiene un precio de 144 euros:

Mientras que un cartel medio cuesta entre 7 a 15 euros:

Tu decisión dependerá de tus preferencias personales:

• ¿Te apasiona crear piezas únicas? Céntrate en la venta de arte original. 
• ¿Quieres ver tus diseños en varios productos y producir muchas piezas a la vez? Si es así, opta por las reproducciones.

Dicho esto, muchos artistas de éxito venden tanto obras originales como reproducciones en Internet. Esto les permite atender a diferentes precios y perfiles de clientes.

Por ejemplo, Drew Brophy es un conocido artista del surf que crea cuadros personalizados para coleccionistas. Los precios de estos artículos pueden llegar hasta los 6.500 dólares por pieza.

Sin embargo, también vende reproducciones de sus obras de arte en diversas formas, incluidos carteles de edición limitada.

He aquí cómo podría funcionar en función de tu medio principal:

• Los pintores e ilustradores suelen tener éxito vendiendo tanto originales como copias en Internet.
• Los escultores podrían centrarse en vender arte original, pero podrían ofrecer fotos o miniaturas impresas en 3D.
• Los artistas digitales suelen vender impresiones o descargas digitales, pero podrían ofrecer impresiones firmadas de edición limitada como “originales”.

6. Prepara tu arte y haz fotos de alta calidad

A continuación, prepara tus obras de arte para los canales online y para tu portfolio artístico. Para ello, trabaja en la digitalización de tus obras de arte originales.

No será necesario si creas tu arte digitalmente con programas como Adobe Illustrator o herramientas de IA como Midjourney.

Pero si vendes arte físico original, este paso es absolutamente esencial. Te permite vender impresiones artísticas, crear descargas digitales y mostrar tu obra en Internet.

Hay dos métodos clave que puedes elegir:

Escaneado	Fotografía de alta resolución
– Funciona bien para diseñadores gráficos e ilustradores que crean arte digital o piezas planas como dibujos a tinta o acuarelas. – Tendrás que utilizar un escáner de alta resolución (al menos 300 DPI). – Para piezas más grandes, tendrías que escanear por secciones y unirlas digitalmente con herramientas como Photoshop. – Más asequible y fácil de instalar.	– Lo mejor para obras de arte con textura, esculturas, bellas artes o piezas más grandes. – Necesitarás una cámara de alta calidad con buena iluminación. – Asegúrate de que tu configuración captura colores precisos. – Requiere una configuración más compleja (tecnología, estudio, etc).

Si decides hacer fotos de tu arte, asegúrate de que sean de la máxima calidad. Esto ayudará a mostrar tu obra con la mejor luz y a atraer a más clientes.

Aquí tienes algunos consejos para hacer fotos de tu arte:

• Utiliza luz natural o una softbox para una iluminación uniforme.
• Elige ángulos que resalten las mejores características de tu arte.
• Para el arte en 3D, como las esculturas, haz varias tomas desde distintos ángulos.
• Utiliza un fondo liso y neutro para que tu arte destaque.
• Asegúrate de que tu cámara está estable (utiliza un trípode si es posible).

También es una gran idea crear contenido de vídeo que muestre tu arte, especialmente si vendes esculturas u otros artículos. 

Puedes ir aún más lejos y considerar la realidad aumentada para mostrar tus obras de arte. Es una de las tendencias del comercio electrónico clave en 2025.

Por último, asegúrate de editar adecuadamente tus fotos. Esto incluye recortar tus imágenes, ajustar el brillo, eliminar elementos que distraigan, etc.

Puedes utilizar herramientas sencillas como Canva o Photoroom.

7. Protege tus creaciones artísticas

El siguiente paso es vital para salvaguardar tu arte digital. Éstas son las principales tácticas que puedes utilizar:

•  Registra tus derechos de autor: inscribe tus obras de arte en la Oficina Española de Patentes y Marcas (OEPM) o en la entidad equivalente en tu comunidad autónoma. Aunque las obras están protegidas automáticamente por los derechos de autor al ser creadas, este paso ofrece una mayor seguridad en caso de disputa legal.
• Utiliza previsualizaciones de baja resolución para las redes sociales y las páginas web: muestra imágenes de baja resolución (72-150 PPP) para desalentar las impresiones no autorizadas de alta calidad. Luego, guarda la resolución completa (300+ PPP) para las ventas o impresiones reales. 

Muchos artistas también utilizan maquetas creativas para mostrar su trabajo:

• Utiliza metadatos: incrusta la información de tus derechos de autor en los metadatos del archivo de imagen para una mayor protección. Incluye tu nombre, sitio web y aviso de copyright. Para ello, prueba programas como Adobe Bridge o alternativas gratuitas. 

Esto es lo que podría parecer:

• Creador: tu nombre (por ejemplo “Juan Pérez”). 
• Título del trabajo del creador: “Artista” o tu título específico.
• Sitio web: la URL de tu web (por ejemplo “www.arteporjuan.com”).
• Aviso de copyright: “2025 Juan Perez. Todos los derechos reservados”.
• Estado de los derechos de autor: “Copyright”

• Añade marcas de agua: coloca un logotipo o firma semitransparente en tu obra de arte, asegurándote de que sea visible pero que no distraiga del arte. Por ejemplo, observa esta imagen con marcas de agua:

8. Elige la plataforma de venta adecuada

Ahora es el momento de pensar en la mejor plataforma para vender tu arte online. Esto repercutirá en cómo llegarás a los compradores potenciales, construirás tu marca y procesarás las ventas.

Exploremos las dos opciones clave que tienes:

• Crear una tienda online
• Vender a través de marketplaces online

Veamos cada opción en detalle.

Crear una tienda online

En primer lugar, puedes crear tu propia tienda online. Esto significa crear un sitio web con tu marca, contenido y funciones de comercio electrónico.

Esto es lo que hay que tener en cuenta:

Ventajas	Desventajas
– Control total sobre tu negocio artístico y la experiencia del cliente. – Sin competencia de otros artistas en la misma página. – Obtener más beneficios de la venta de tu arte. – Construir una marca más fuerte y una relación directa con los coleccionistas y compradores de arte.	– No existe base de clientes ni tráfico. – Necesitarás muchos recursos para atraer clientes y construir tu marca. – También tendrás que dedicar más esfuerzo a crear la tienda online, gestionar los pedidos, etc.

Para crear tu tienda de arte online, utiliza el creador de tiendas online con IA de Hostinger que te permite crear un sitio profesional sin necesidad de conocimientos de programación.

Primero, configura tu cuenta Hostinger, añade tu dominio (si lo has creado después del paso 3) y dirígete al Creador web.

Añade los detalles clave sobre tu futuro sitio web. Elige su tipo, título, colores principales y añade una descripción. Haz clic en “Crear un sitio web”.

A continuación, espera unos minutos mientras la IA construye tu sitio web.

Una vez hecho, accederás a un borrador de sitio web listo para su uso. Luego podrás añadir los cambios que desees y utilizar varias plantillas de eCommerce.

También tendrás acceso a todo tipo de herramientas de IA para generar imágenes, escribir texto, así como crear páginas y secciones enteras.

A continuación, configura tu tienda online en unos pocos clics. Añade productos, métodos de pago, datos de la empresa, envío, etc.

​Cuando hayas terminado de editar tu sitio web, haz clic en “Publicar” y ¡empieza a vender tu arte!

Si buscas inspiración, consulta estos ejemplos de sitios web de portafolios digitales.

Vender a través de marketplaces online

Entre ellas están:

• Etsy
• Amazon Handmade
• Fine Art America
• Society6
• Art Finder
• Ebay

He aquí los aspectos clave de este método:

Ventajas	Desventajas
– Acceso a un público más amplio de compradores potenciales de arte. – Confianza incorporada para vender arte online. – Proceso de configuración simplificado para principiantes. – Gestión de la tramitación del pago y de algunos gastos de envío.	– Control limitado sobre el diseño de tu galería online. – Competencia con otros artistas en la misma plataforma. – Tarifas de plataformas que afectan a los precios de tus obras. – Posibles restricciones a la comunicación con los clientes.

Por ejemplo, este es el aspecto de la sección de alfombras de baño de diferentes artistas en Society6:

En realidad, puedes utilizar una mezcla de ambos métodos de venta para promocionar tu arte. Por un lado, podrías aprovechar las audiencias online de los mercados establecidos. Por otro, puedes dirigir el tráfico de las redes sociales y de los anuncios a tu propio sitio web.

9. Pon precio a tu arte

A continuación, trabaja en tu estrategia de precios.

Poner precio a tus obras de arte implica un cuidadoso equilibrio entre garantizar la rentabilidad y hacer que tu arte sea accesible a los compradores potenciales.

Empieza por calcular tus costes: cuánto necesitas gastar para crear cada obra de arte. 

Por ejemplo:

• Materiales: el coste de la pintura, los lienzos, las herramientas digitales o cualquier otro material utilizado para crear tu arte.
• Tiempo de producción: cuánto vale tu tiempo por hora. Investiga las tarifas medias por hora en tu nicho e intenta hacer una estimación.
• Tarifas de la plataforma: si vendes a través de un mercado como Etsy o Society6, ten en cuenta sus tarifas de transacción, tarifas de listado o costes de suscripción.
• Gastos de envío: esto incluye tanto los materiales de embalaje como los gastos de envío reales si vendes productos físicos. 

A continuación, añade un margen de beneficio. Esto es lo que ganas más allá de cubrir tus gastos, reflejando la calidad de tu trabajo, tu nivel de experiencia y el posicionamiento de tu marca.

Por ejemplo, muchos artistas pueden esperar un margen de beneficio de alrededor del 50%.

Veamos un ejemplo: imagina que inviertes 5 horas y 50 euros en materiales por obra de arte y además valoras tu tiempo en 40 euros por hora. Esto eleva tu coste total a 250 euros (50 € por los materiales + 200 € por 5 horas de trabajo). 

Si añades un margen de beneficio del 50%, tu precio final ascendería a 375 euros, con lo que cubrirías tanto los costes de material como el valor de tu trabajo.

Sin embargo, hay otros factores que puedes tener en cuenta. Por ejemplo, es importante analizar el mercado y las estrategias de precios de tus competidores.

Echa un vistazo a los mercados y tiendas individuales de artistas con estilos, medios y público objetivo similares.

¿Cuál es el precio de los distintos tipos de obras de arte?

Por ejemplo, podrías observar que muchas impresiones sobre lienzo tienen un precio de entre 40 y 60 euros. Esto podría darte una idea de lo que están dispuestos a pagar los clientes del mercado de masas.

También es posible que veas que los artistas populares venden arte físico a un precio mucho más elevado.

Dicho esto, siempre hay lugar para la experimentación.

Asegúrate de probar diferentes estrategias de precios para encontrar tu punto ideal. Puedes probar:

• Precios escalonados: ofrece una gama de productos a distintos precios para atraer a públicos diferentes. Por ejemplo, vende cuadros originales a un precio más alto y ofrece copias o descargas digitales a un precio más bajo.
• Ediciones limitadas: si quieres cobrar más por las copias, considera la posibilidad de ofrecer ediciones limitadas. Por ejemplo, podrías vender copias numeradas o firmadas para crear una sensación de exclusividad.

Recuerda que los precios no son estáticos. A medida que crezca tu reputación y aumente la demanda de tu arte, podrás subir gradualmente tus precios.

Empieza con un nivel que refleje tu posición actual en el mercado, pero no dudes en ajustarlo a medida que adquieras más experiencia y reconocimiento.

10. Escribe descripciones artísticas convincentes

Redactar descripciones artísticas bien elaboradas te ayuda a atraer a los compradores adecuados y comunica el valor de tu obra.

Cada descripción debe incluir detalles clave sobre tu pieza:

• Título: elige un título que refleje el tema o la emoción que hay detrás de tu obra. Debe ser memorable y traducir la idea clave de la obra.
• Materiales: especifica claramente los materiales que has utilizado, como acrílico, óleo, acuarela o técnica mixta. Esto ayuda a los compradores a comprender la naturaleza y el valor de tu obra.
• Dimensiones: incluye la altura, anchura y profundidad (si procede) tanto en pulgadas como en centímetros. Esto garantiza que los compradores puedan visualizar el tamaño de la obra y cómo encaja en su espacio.
• Inspiración: comparte la historia o la motivación que hay detrás de la obra. Puede basarse en una experiencia personal, una referencia cultural o un reto artístico.

Una buena descripción artística cuenta una historia. Explica cómo cobró vida la obra, qué emociones o ideas explora y qué esperas que sientan los espectadores cuando la vean.

Veamos un ejemplo: aquí tienes la obra original de Philippa Headley.

Se titula “Las olas se encuentran con las rocas” y ofrece una descripción del autor basada en una historia. Utiliza elementos como una historia personal:

“Desde mi infancia me ha cautivado el mar, sobre todo en su confluencia con la tierra. Sus colores y texturas en constante cambio son hipnotizantes”.

También describe detalladamente la obra de arte real:

“Olas encontrándose con rocas” es un óleo original enmarcado, creado y pintado por mí. El reverso de la obra está firmado y recibirás un certificado de autenticidad.”

Y comparte detalles técnicos al final:

” Materiales utilizados: Pintura al óleo de calidad artística, tableros preparados para pintura al óleo. Tamaño: 35,56 x 30,48 x 5,08 cm (enmarcado) / 25,4 x 20,32 cm (tamaño real de la imagen). Enmarcado y listo para colgar”.

Puedes generar fácilmente descripciones artísticas atractivas utilizando herramientas de IA como las que ofrece Hostinger.

Para hacerlo dirígete al Creador de Páginas web de Hostinger y abre el Escritor con IA.

A continuación, especifica los detalles de la descripción del arte que quieres generar. Puedes describir el tipo de arte, las ideas que quieres traducir, etc.

Haz clic en “Crear texto” y tendrás lista tu descripción en unos segundos.

11. Comercializa y promociona tu arte

Al igual que cualquier otra cosa que vendas en Internet, tu tienda de arte necesita una estrategia promocional.

Construir un sitio web profesional y apto para SEO con imágenes de alta calidad es el primer paso clave.

A partir de aquí, utiliza varios canales online para difundir la noticia.

En primer lugar, crea y gestiona activamente tus cuentas en redes sociales. Instagram, Pinterest, Facebook funcionan muy bien para construir tu base de fans.

Por ejemplo, @rosacart es una cuenta de Instagram que ofrece obras de arte a la venta. El autor crea publicaciones y carretes atractivos para aumentar el alcance y atraer a compradores potenciales.

Asegúrate de publicar regularmente vídeos y contenido estático e interactúa con tus seguidores. Además de mostrar tu trabajo, también puedes utilizar el humor, tutoriales de arte y contenido entre bastidores.

Crear carretes (contenido de vídeo) puede ser especialmente eficaz. Cuentas como @emaesmith generan hasta 30k visitas por carrete mostrando su proceso de trabajo y el resultado final.

Incluso podrías publicar anuncios de pago para promocionar tu arte a la venta.

Meta te permite añadir todo tipo de configuraciones de audiencia, incluidos datos demográficos, preferencias, patrones de comportamiento y mucho más.

En general, publicar contenido educativo y entretenido puede hacer maravillas por ti. Incluso puedes reutilizar tu contenido de vídeo e imagen en las redes sociales y compartirlo en otras plataformas.

Por ejemplo, escribe entradas de blog con instrucciones de pintura y publica tutoriales en vídeo en YouTube.

Todo esto te ayudará a atraer seguidores y a promocionar tu arte sin una gran inversión.

Veamos otro ejemplo: Lachri Fine Art ofrece tutoriales detallados de pintura, principalmente en acrílico y óleo. El canal ofrece guías paso a paso y consejos para artistas de todos los niveles.

La artista, Lauren, también vende sus pinturas originales y grabados a través de su sitio web, enlazado en las descripciones de los vídeos.

Por último, es una buena idea promocionar tu obra en foros, grupos y mercados de arte en línea.

Sitios web como DeviantArt, Behance y las comunidades artísticas de Reddit son lugares excelentes para compartir tu trabajo, buscar opiniones y establecer contactos.

Como ya hemos mencionado, unirte a mercados como Etsy o Fine Art America te da acceso directo a un grupo de compradores que buscan activamente adquirir arte.

12. Supervisa los pedidos y envíos

Un proceso de realización de pedidos fluido te ayuda a mejorar la satisfacción del cliente y fomenta las compras repetidas.

De este modo, te aseguras la entrega puntual de tu material gráfico y fomentas la confianza con tus clientes.

Estos son los pasos clave que tendrás que dar.

En primer lugar, elige opciones de envío fiables.

Opta por transportistas de confianza, como UPS, FedEx o DHL, que ofrecen opciones de seguimiento y seguro para proteger tus obras de arte en tránsito.

Si vas a realizar un envío internacional, comprueba si el transportista elegido puede gestionar las aduanas y la logística internacional.

• Para artículos más pequeños, como impresiones, debería bastar con métodos de envío ligeros con seguimiento.
• Para obras más grandes y caras, quizá es mejor invertir en un embalaje profesional y un envío urgente.

En segundo lugar, comunica plazos de entrega claros.

Sé honesto sobre los plazos de procesamiento, ya sean de 3 a 5 días laborables para artículos listos para enviar o un par de semanas para trabajos personalizados o por encargo.

Tu estimación de entrega debe basarse en el transportista y el destino.

Mantén siempre informados a tus clientes sobre cualquier posible retraso y proporciona información de seguimiento. También es buena idea incluir información sobre devoluciones y reembolsos.

Por ejemplo, todos los vendedores de Etsy proporcionan un plazo de entrega aproximado y mencionan si es posible devolver el artículo:

A continuación, asegúrate de utilizar una herramienta para hacer un seguimiento de los pedidos y gestionar eficazmente el servicio de atención al cliente.

Por ejemplo, el Constructor web de Hostinger te permite ver cuándo se realiza un pedido y hacer un seguimiento de su estado de cumplimiento.

También puedes actualizar automáticamente a los clientes con la información de envío y seguimiento. Todo ello sin salir de la herramienta.

13. Sigue el rendimiento de las ventas

Por último, tendrás que controlar tus datos de ventas a medida que atraigas tus primeros pedidos.

El análisis del rendimiento de las ventas te ayuda a comprender lo que funciona bien, lo que se vende bien y lo que necesita optimización.

Éstas son las métricas clave de las que tendrás que hacer un seguimiento:

• Tasas de conversión: muestra el porcentaje de visitantes de tu sitio o mercado que realizan una compra. Una tasa de conversión baja puede indicar problemas con tu sitio web, las descripciones de los productos, los activos promocionales, la segmentación del público o los precios.

Tasa de conversión = (Número de ventas / Número de visitantes) × 100

• Valor medio del pedido (VMP): es la cantidad media que gasta cada cliente por pedido. Aumentar el AOV ofreciendo ventas adicionales, paquetes o artículos de mayor precio puede aumentar tus beneficios.

Valor medio del pedido = Ingresos totales / Número de pedidos

• Coste de adquisición de clientes (CAC): esta métrica registra cuánto cuesta adquirir un nuevo cliente, incluidos los gastos de publicidad y marketing. Mantener un CAC bajo te ayuda a mantener la rentabilidad.

Coste de adquisición de clientes = Gasto total en marketing y publicidad / Número de nuevos clientes adquiridos

• Valor vitalicio del cliente (VVC): mide los ingresos totales que se espera que genere un cliente a lo largo de su relación con tu empresa. Construir relaciones a largo plazo con tus compradores puede aumentar el CLV y dar lugar a ventas repetidas.

Valor del ciclo de vida del cliente = Valor medio del pedido × Número de compras al año × Vida media del cliente (en años)

Necesitarás un software especializado para hacer un seguimiento eficaz del rendimiento de las ventas.

Por ejemplo, el Creador web de Hostinger incluye herramientas de análisis de terceros de fácil acceso y uso. Entre ellos se incluyen Google Analytics, el píxel de Facebook, Google Adsense y otros.

Utilizando estas herramientas integradas, puedes seguir fácilmente las métricas más influyentes y ajustar tus estrategias según sea necesario.

Conclusión

Vender tu arte en Internet puede transformar tu pasión en un negocio próspero. Si crees que estás preparado para intentarlo, sigue los pasos clave que enumeramos en esta guía:

1. Registra tu empresa y protege legalmente tu trabajo.
2. Analiza el mercado y tu público objetivo.
3. Elige las plataformas adecuadas para vender tu arte.
4. Crea una estrategia de precios y promociones.
5. Sigue aprendiendo y adaptándote en función de tus resultados de ventas.

Esperamos que esta guía te haya sido de utilidad. Si tienes algún comentario o pregunta, escríbela en la sección de abajo. ¡Buena suerte!

Cómo vender arte en Internet – Preguntas frecuentes

Esta sección cubre algunas de las preguntas más comunes sobre vender arte digital online. 

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